Faz tempo que eu não falo de música. Hoje resolvi postar sobre minha banda de coração - tirando Legião Urbana que é hors concours - e que vai estar no Rock in Rio 2011.
CAPITAL INICIAL!
A banda deriva do Aborto Elétrico, assim como a Legião, tambem vem de Brasilia, o cenário punk-rock da geração. (Geração Coca-Cola, Geração Coca-Cola!) - Desculpa galera, fã é assim, enloquece quando fala do que gosta. -
Nos anos 80 os irmãos Fê Lemos e Flávio Lemos foram os primeiros a seguirem o fluxo do punk de Brasília. Dinho Ouro Preto veio depois e assim se fez o Capital Inicial.
A banda cresceu e seus sucessos se propagaram sendo uma das bandas mais representativas do país.
Yves Passarell chegou a banda em 2002 e assim ficou Capital Inicial.
Vocal: Dinho Ouro Preto
Guitarra: Yves Passarell
Baixo: Flávio Lemos
Bateria: Fê Lemos
A discografia dos caras é enorme. O útimo cd lançado pela banda é o Das Kapital.
De volta ao batente, a banda está na estrada com shows e uma agenda lotada. No último ano o Capital deu uma parada, pois Dinho Ouro Predo sofreu um acidente em um show, caindo de um palco com altura de + ou - 3 metros. Foi tão sério o tombo que Dinho ficou no CTI, teve algumas fraturas nas costelas e traumatísmo craniano. Contudo, passado o susto e como já dizia vovó, quem canta os males espanta, pé na estrada pra fazer a alegrias dos fãs de ótimas letras e muito bom Rock'n Roll e para deleite de todos, Capital Inicial no RiR 2011.
Eu conheci a banda atravé do Acústico MTV em 2000. Natasha, Primeiros Erros e Fátima são insuperáveis, mas a cada ano o Capital Inicial vem se superando. Rosa e vinho tinto em 2002, Especial Abroto Elétrico em 2005, foi fantástico! Eu nunca disse adeus em 2007, e agora Das Kapital, esses são alguns dos albúns da banda, um melhor que outro.
Aumentem o som e apreciem uma das melhores bandas nacionais.
Joe Penna é um brasileiro que reside atualmente nos EUA e utiliza o pseudônimo de MysteryGuitarMan, possui um dos mais populares canais do YouTube, onde utiliza seus dotes musicais e de edição de vídeos para criar os mais diversos e originais vídeos. Até com uma irritante ''Slide Whistle'', (sim aquele ''apito'' maldito que o Bob Esponja e o Patrick adoram usar para irritar o Lula molusco) o cara tira música, enfim , o cara é uma figuraça e inegávelmente talentoso, confiram a versão dele para o vídeo clipe do clássico "Bohemian Rhapsody", do Queen, sensacionalllllllllllll ....
Come on eileen é uma canção que fez muito sucesso pela banda inglesa Dexys Midnight Runners. A banda Dexys Midnight Runners começou no ínicio dos anos 80, cuja principal figura é o vocalista Kevin Rowland. O grupo lançou três albuns e em cada um deles apresentava uma formação diferente, mantendo apenas o trombonista além do vocalista fundador (a dupla também era responsável pela co-autoria da maioria das canções). O termos "Dexys" é uma abreviatura da substância dexedrina. O primeiro álbum, Searching for the young soul rebels, apresentava uma vigorosa releitura do Soul do estilo da extinta gravadora STAXX, com destaque para a sessão de metais, apesar de seu som anacrônico. Influenciados por, entre outros, Aretha Franklin e Otis Redding, os Dexys viram o hit Geno (em homenagem ao soulmanGeno Washington) chegar aos topos da parada. Brigas e discussões, aliadas ao forte temperamento de Kevin, levaram à dissolução da primeira formação e a um novo time de músicos. O visual de jovens da classe operária - ideia tirada do filme Mean Streets (no Brasil, "Caminhos Perigosos"), de Martin Scorsese, deu lugar a um figurino cigano de macacões e boinas. Com a adição de um duo de violinos e banjo, o álbum Too-rye-eye conquistou o mundo com o sucesso Come On Eileen. A influência, desta vez, era o bardo Van Morrison, de quem o grupo regrava Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile). Don't stand me down, o último álbum nos anos 80, trazia canções longas e mais sofisticadas. Longos diálogos entre Kevin e o guitarrista (What's she like?), canções melancólicas sobre a juventude (Reminisce Part II) e declarações de amor (Listen to This e The Waltz) permeiam o que talvez seja o melhor disco do grupo, mesmo com a ausência de um hit, fato que levou este álbum a ser considerado um lost record, uma pérola perdida e redescoberta ao longo dos anos. Após a dissolução desta formação, Kevin enfrentou problemas com drogas e foi à bancarrota. Tentou uma carreira solo, lançando dois discos esparsos (The Wanderer e My Beauty), ambos fracasso de público e crítica. O segundo, diz a lenda, vendeu menos de 500 cópias. Em 2003, Kevin remontou o grupo e produziu duas canções novas: Manhood e My Life in England (Part I). Mesmo sem o brilho das formações anteriores e com um repertório basicamente de músicas antigas, a nova formação alcançou um grande sucesso de público em sua turnê europeia.
Como sou um grande fã de Heavy Metal, posto também aqui uma versão sensacional desta canção pela banda também britânica e uma das principais criadoras do ''Folk Metal'' o fantástico SKYCLAD, divirtam-se crianças e cantem ..... (Come on Eileen) Toora Loora Toora Loo-Rye Aye ;]
Chuck Berry ou Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Missouri, 18 de outubro de 1926) é um compositor, cantor e guitarrista americano. É apontado por muitos como o inventor do rock and roll. Berry foi influenciado por Nat King Cole, Louis Jordan e Muddy Waters, que acabaria o apresentando a Leonard Chess, da gravadora Chess. Enquanto ainda existem controvérsias sobre quem lançou o primeiro disco de rock, as primeiras gravações de Chuck Berry, como "Maybellene", de 1955, sintetizavam totalmente o formato rock and roll, combinando blues com música country e versos juvenis sobre garotas e carros, com dicção impecável e diferentes solos de guitarra. A maioria de suas gravações mais famosas foram lançadas pela Chess Records, com o pianista Johnnie Johnson, o baixista Willie Dixon e o baterista Fred Below. Juntamente com o guitarrista Berry, eles se tornaram o sumário de uma banda de rock. Durante sua carreira ele gravaria tanto baladas românticas (como "Havana Moon") quanto blues ("Wee Wee Hours"), mas foi no recém-nascido rock que Berry ganhou sua fama. Ele gravou mais de trinta sucessos a aparecerem no Top Ten, e suas canções ganharam versões de centenas de músicos de blues, country e rock and roll. Entre seus clássicos podemos citar "Roll Over Beethoven", "Sweet Little Sixteen", "Route 66", "Memphis, Tennessee", "Johnny B. Goode" (que possui provavelmente a mais famosa introdução de guitarra da história do rock), "Nadine", entre outras. Quando jovem, Berry passou três anos em um reformatório por tentativa de assalto. Mas acusação pior viria em 1959, quando ele convidou uma índia apache de 14 anos que havia conhecido no México para trabalhar em seu clube noturno em St. Louis. A garota acabaria sendo pega pela polícia, assim como Berry, que foi acusado de entrar com uma menor nos limites do estado com propósitos sexuais. Ele foi condenado a cinco anos de prisão e multado em 5,000 dólares. Chuck foi solto em 1963, mas seus dias de glória ficaram para trás. Mesmo assim ele ainda obteve sucessos com "You never can tell" e "No particular no place to go", lançada em 1964. Em 1966 ele gravou pelo selo Mercury Records uma compilação de todos os seus sucessos, utilizando técnicas mais modernas de gravação. A partir de então, Chuck Berry raramente voltaria a lançar músicas novas, preferindo capitalizar para si o sucesso que suas canções clássicas tinham junto ao público. Como exemplo de sua influência profunda, podemos lembrar das bandas inglesas dos anos 60. The Beatles, Animals, Rolling Stones, entre outros, regravaram suas músicas. Os Rolling Stones literalmente basearam seu estilo de tocar rock 'n' roll no dele. Quando Keith Richards premiou Berry no Hall da Fama, disse: "É difícil pra mim apresentar Chuck Berry, porque eu copiei todos os acordes que ele já tocou!" Chuck Berry em show ao vivo em 1997. Chuck viajou em turnê por muitos anos carregando apenas sua guitarra Gibson, confiante no fato de que poderia contratar uma banda que conhecia suas músicas em qualquer lugar que ele fosse. Entre os muitos artistas que serviram de apoio para Berry estiveram Bruce Springsteen e Steve Miller. Depois de tocar seus maiores sucessos durante os anos 70, inclusive lançando um álbum ao vivo que foi grande sucesso comercial (London Sessions, de 1972), Berry teve problemas legais novamente em 1979, quando foi considerado culpado de sonegação de impostos. Ele foi sentenciado a quatro meses de prisão e a cumprir 1,000 horas de trabalho comunitário fazendo shows beneficentes. Em 1986, Keith Richards organizou para seu ídolo confesso um grande show para comemorar seus 60 anos, realizado em Saint Louis. Nele foi filmado o documentário "Hail!Hail!Rock 'n' Roll", no qual Chuck Berry, acompanhado de Etta James, Julian Lennon, Robert Cray, Eric Clapton, entre outros convidados, celebrava sua carreira. Foi o seu último grande momento artístico na mídia, embora tenha continuado nos anos seguintes a fazer turnês. Chuck Berry teve seis de suas músicas incluidas na Lista das 500 melhores canções de sempre da Revista Rolling Stone, sendo "Johnny B. Goode" a sétima da lista. Com relação à sua música mais famosa, "Johnny B. Goode", há, ainda, a curiosidade de ser um dos sons humanos levados pelas naves Voyager 1 e 2 para o espaço, caso haja contato com seres extraterrestres. Em junho de 2008, Chuck Berry realizou shows nas cidades de Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre, e em agosto de 2009 em São Paulo, Porto Alegre, Belo Horizonte e Fortaleza. Parabéns mestre !!!!!!!!
Eu poderia escrever um post que ocuparia essa página inteira. Escreveria como uma fã saudosista relembrando histórias e coisas que eu nem vivi, afinal quando a banda começou foi quando eu também comecei a existir e quando a banda acabou eu não tinha tanta consciência musical assim, não pude viver com a Legião Urbana sua intensidade. Conhecia as músicas depois da Legião já ter chegado ao fim, mas pra mim é a melhor banda que já existiu, é incomparável. Hoje faz 14 anos que o vocalista e alma da banda se foi para um outro plano. Renato Manfredini Junior nasceu no dia 27 de março de 1960 no Rio de Janeiro. Mudou-se para Brasília com os pais em 1973. Foi em Brasília que Renato Manfredini vira Renato Russo e dá seus primeiros passos na musíca com a banda Aborto Elétrico. Entre indas e vindas de integrantes o Aborto Elétrico se desfaz e surge em 1983 a Legião Urbana, formada por Renato Russo, Dado Villa-Lobos, Eduardo Paraná e Paulo Paulista. Em 84 a banda assina contrato com a EMI e 85 lança o primeiro vinil. Tocada em todas as rádios, shows sempre lotados, Legião Urbana é considerada a maior banda de rock nacional. A Legião emplacou um sucesso atrás do outro. Contudo entre um o apogeu nacional Renato Russo passa por várias crises com drogas. Grava um cd solo com músicas em inglês e outro em italiano. Em 1995 no festival Reggae Night na cidade de Santos, Legião Urbana faz seu último show. No dia 11 de outubro morre Renato Russo e junto com ele a maior banda que esse país já conheceu, entretanto seu legado é ouvido, cantado e tocado até hoje. Você pode até não gostar de rock nacional ou de Legião Urbana, mas tem que respeitar por tudo que ela representa. Sua músicas são cantadas até hoje, são as mais procuradas nos sites de busca de músicas e sifras. Pessoas que nem sequer conheceram a banda se tornão fãs incodicionais e fiéis ao legado e um time de futebol leva o nome de Legião.
Imagine é uma canção escrita pelo músico inglês John Lennon que foi gravada e lançada em 1971 em álbum homônimo. Pelo conteúdo de sua letra, é considerada o maior Hino pela Paz de todos os tempos. Em votação da revista Rolling Stone, a música foi eleita a terceira melhor canção da história.John Lennon descreve a canção como sendo anti-religiosa, anti-nacionalista, anti-convencional e anti-capitalista. Na canção ele pede para imaginar um mundo sem religião ("no religion"), sem países ("no country"), sem possessões ("no possessions"). A letra foi inspirada em um desejo de Lennon de ver um mundo em paz.De acordo com os jornais The Sunday Times e The Guardian, Yoko Ono teria influenciado o refrão da canção, pois ele aparece em vários poemas escritos por ela na década de 60 e em seu livro intitulado Grapefruit: "imagine a raindrop...".Depois da morte de John Lennon, foi construído em sua homenagem um mosaico contendo a palavra Imagine no Central Park de Nova Iorque, em uma parte que fica em frente ao prédio que Lennon morava e foi brutalmente assassinado, o edifício Dakota,em 1980.
John Lennon e Yoko Ono "Imagine" Madison Square Garden N.Y.(1972)
Johnny B. Goode é uma canção de rock escrita em 1955 por Chuck Berry e lançada por ele mesmo em 31 de março de 1958. A canção se tornou uma das mais populares dos anos 50. A letra fala sobre um jovem cantor em início de carreira.
Elvis Presley a cantou pela primeira vez de forma oficial em 1969 em alguns espetáculos em Las Vegas, alguns a consideram uma das melhores versões dessa canção, chegando a considerá-la superior em relação a versão de Chuck Berry, principalmente pela voz e senso rítmico de Elvis. Foi lançada no disco ao vivo de Las Vegas em 1969 que se chamou From Memphis To Vegas/From Vegas To Memphis.
Outra famosa e aclamada versão da música é interpretada pelo grupo Judas Priest, gravada no ano de 1988, e a de Peter Tosh. Os Beatles gravaram a canção para a rádio BBC e ela só foi lançada muito tempo depois da dissolução do grupo no álbum Live at BBC.
Em 1985, no primeiro filme da trilogia De Volta para o Futuro, o adolescente Marty McFly (interpretado por Michael J. Fox) em um baile justamente em 1955, toca esta música. Os produtores escolheram a música justamente por ser uma data de quando a música foi escrita e o filme se passava. Nesta parte do filme, Marty McFly ajuda o guitarrista da banda da escola chamado "Marvim Berry". Após tocar a música romântica Earth Angel, todos pediram um bis ao garoto Marty, e no caso, ele escolheu uma "velha música" do lugar de onde ele vinha (1985). Quando tocava o som, Marvim Berry telefona para seu "primo" Chuck Berry e fala: "Sabe aquele novo som que você estava procurando? Então escute isto!". Uma grande piada, claro, que funcionou muito bem. A música foi tocada de verdade por Michael J. Fox, que teve na época gostava de tocar guitarra.
Do fundo do baú, Barón Rojo em uma apresentação num programa de Tv.
No mínimo hilário o apresentador, e para quê os ''dançarinos'', hauhauhahua, só nos anos 80 mesmo, mas a banda é sensacional, com certeza não precisariam de playback (engraçado que o programa coloca a legenda PLAYBACK), mas Tv é Tv, divirtam-se... afinal : LOS ROCKEROS VAN AL INFIERNO \,,/
A banda Barón Rojo foi formada em 1980 pelos irmãos De Castro, Armando (voz, guitarra) e Carlos (guitarra, voz). O line up ficou completo com José Luis "Sherpa" Campuzano (baixo e voz) e Hermes Calabria (bateria). Este line-up manteve-se até 1989, sendo hj em dia o line-up clássico. Depois a banda continuou com os irmãos De Castro e com várias mudanças de line up, sem voltar a atingir o sucesso dos primeiros albuns. Apesar de tudo levam 29 anos ininterruptos e são a maior referência do heavy metal espanhol.
Sensacional a homenagem feita ao grande mestre Ronnie James Dio que morreu no dia 16 de maio deste ano, em consequência de um câncer no estômago. Foi erigido na cidade costeira de Kavarna, que fica na Búlgaria um monumento em homenagem ao lendário vocalista. A estátua terá 1,5 metros de altura e contará com grandes pedras retiradas do mar . O monumento será colocado no parque central da cidade, como parte do logo a ser construído o "Walk of Rock", um projeto aprovado pela Câmara Municipal há quatro anos.
Os artistas por trás do projeto são os escultores Alexander Petrov e Krasimir Krastev . Dio teria sido um dos primeiros cantores de rock a tocar em Kavarna e ajudou ativamente em uma campanha social. Fica aí uma grande homenagem à um grande homem, não somente pelo que fez ao mundo do rock e do heavy metal, mas pelo ser humano fantástico que foi e continua sendo através de suas canções à seus milhares de fãs, incluindo esse que vos fala. \,,/
(I Can't Get No) Satisfaction é um single lançado pela banda de rock britânica The Rolling Stones em 1965. A canção foi composta por Mick Jagger e Keith Richards, e gravada nos RCA Studios de Hollywood em meados de Maio de 1965, durante sua visita à América do Norte, e produzida por Andrew Loog Oldham. A canção foi lançada nos Estados Unidos da América em 6 de junho de 1965, e incluída no álbum Out of Our Heads, lançado em Julho do mesmo ano.
Em 2004 foi considerada pela revista Rolling Stone como a segunda das 500 melhores canções de sempre.
O autor disponiblizou em jpg para que possamos montar nós mesmos, basta clicar nas imagens, imprimir, recortar, montar e colar, muito legal crianças !!!
Enquanto isso, ouçam essa cançao de Neil Diamond na poderosa voz do eterno rei ELVIS PRESLEY, hehe...divirtam-se!!!!!!!!
"Iron Man" é uma canção da banda britânica de heavy metal Black Sabbath do seu segundo álbum de estúdio Paranoid lançado em 1970. Posteriormente, foi incluído na compilação de seus primeiros grandes sucessos We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll (1976),assim como todas as compilações as posteriores de sucessos. Muitos bandas gravaram covers da música, e a música é freqüentemente usada e referenciada durante eventos desportivos e em programas de televisão e filmes.
O título da canção foi concebida por Ozzy Osbourne . Geezer Butler começou a escrever as letras em torno do título. Apesar do título da canção, não ter qualquer conexão com o personagem das HQS da Marvel com o mesmo nome. Butler escreveu a letra como a história de um vilão vingativo. No entanto, as seções instrumental da canção seria usado décadas mais tarde, na trilha do Homem de Ferro, filme de 2008, no início dos créditos, e nos comerciais de tv.
"Jeremy" é uma canção da banda amaricana Pearl Jam. A letra foi escrita pelo vocalista Eddie Vedder e a parte instrumental, pelo baixista Jeff Ament. "Jeremy" foi lançada em 1992 como o terceiro single do primeiro álbum do Pearl Jam, Ten, de 1991. Ela originalmente não entrou nas paradas da Billboard Hot 100, uma vez que não foi lançada como single comercial os EUA na época, mas um relançamento em julho de 1995 finalmente a trouxe até o número 79. Em 2004, a canção foi incluída no álbum greatest hits da banda chamado Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003. Uma versão remixada da canção foi incluída na reedição do álbum Ten em 2009.
A música ganhou notoriedade com o lançamento do videoclipe (dirigido por Mark Pellington e lançado em 1992), ao qual passou inúmeras vezes na MTV e se tornou um hit. Em 1993, o clipe de "Jeremy" ganhou quatro MTV Video Music Awards, incluindo o de "Melhor Vídeo do Ano".
"Jeremy" está na tonalidade A, e frequentemente alterna o modo paralelo de maiores e menores. Ela apresente um uso proeminente do baixo Hamer de 12 cordas de Jeff Ament, que é a peça central da parte introdutória e final da música. A canção começa com um solo de baixo, e continua numa melodia calma até o segundo refrão, quando os vocais e guitarras gradualmente começam. No final, os instrumentos começam a ficar gradualmente mais baixos, até o ponto em que só se consegue ouvir a guitarra e o baixo de 12 cordas, como no começo da música. Ambos os instrumento tocam em uma tonalidade descrente, terminando com uma única nota
"Jeremy" é baseada em duas histórias reais. A inspiração principal veio de uma matéria de jornal sobre um garoto de 15 anos, Jeremy Wade Delle, nascido em 10 de Fevereiro de 1975, de Richardson, Texas, EUA, que cometeu suicídio com uma arma de fogo na frente de sua turma de Inglês, na Richardson High School, no dia 8 de Janeiro de 1991, pelas 9:45 horas. Em uma entrevista concedida em 2009, Vedder disse que ele sentiu que "precisava pegar aquela pequena notícia de jornal e transformá-la em algo-transformar em algo que causasse uma reação, transformar em algo maior."
Delle foi descrito pelos seus colegas de aula como "muito tímido" e era conhecido por sempre aparentar que estava triste. Após chegar atrasado na escola aquela manhã, foi dito a Delle que pegasse uma autorização na direção. Ele saiu da sala e voltou com um revolver .357 Magnum. Delle foi até a frente da classe, anunciou "Senhorita, eu peguei o que tinha ido buscar", colocou o cano da arma na boca, e puxou o gatilho antes que a professora ou alguém de sua turma pudessem fazer alguma coisa. Uma menina chamada Lisa Moore conhecia Jeremy da sala de suspensão: "A gente ficava trocando bilhetes, e ele falava da vida e coisas assim," ela disse. "Ele assinava todo os bilhete com, 'Responda.' Mas na segunda-feira, ele escreve, 'Até mais tarde.' Eu não sabia o que pensar daquilo. Mas nunca imaginei que isso fosse acontecer."
Quando perguntado sobre a música, Vedder explicou:
"Veio de um pequeno parágrafo em um papel, significando que você se mata e faz um sacrifício como forma de vingança. É só o que você vai conseguir, um parágrafo no jornal. Dezessete graus e nublado numa vizinhança suburbana. Esse é o começo do clipe, que é igual ao final do clipe, nada acontece … nada muda. O mundo continua e você se foi. A melhor vingança é viver e provar que você consegue. Seja mais forte que aquelas pessoas. E aí você poderá voltar".
A outra história na qual a música é baseada, envolve um estudante que Vedder conheceu no ginásio em San Diego, California. Ele contou mais detalhes em uma entrevista concedida em 1991:
"Quando eu estava no ginásio, em San Diego, Califórnia, eu conheci uma pessoa que fez a mesma coisa, só que ele não se matou, mas acabou dando uns tiros numa turma de oceanografia. Eu me lembro de estar nos corredores e ouvir a respeito, e eu realmente havia implicado com o rapaz no passado. Eu era um quinto-anista bem rebelde e acho que brigamos ou algo assim. Então é um pouco sobre um garoto chamado Jeremy e é também um pouco sobre um garoto chamado Brian que eu conhecia mas não sabia quem era...a música, eu acho que diz muito. Eu acho que chega a algum lugar...e muitas pessoas interpretam de forma diferente e foi só recentemente que comecei a falar a respeito do verdadeiro significado e espero que ninguém se ofenda e acredite em mim, eu penso em Jeremy quando canto".
"Jeremy" foi tocada ao vivo, pela primeira vez, em um show no Off Ramp Café, na cidade de Seattle, Washington, EUA, em 17 de Maio de 1991. Pearl Jam tocou a música quando se apresentou no seu Acústico MTV em 1992. Pearl Jam também tocou a música em sua apresentação no MTV Video Music Awards em 1992. A banda queria tocar a música "Sonic Reducer" da banda Dead Boys, mas a MTV insistiu que tocassem "Jeremy", tendo em vista que a música estava fazendo um sucesso estrondoso na época (A música foi lançada após o prazo final para a premição daquele ano.) Quase no final da apresentação, Vedder canta o primeiro verso da música dos Dead Boys, "I don't need no ... I don't need no mom and dad." (Eu não preciso... Eu não preciso de papai e mamãe).
"Helter Skelter" é uma canção dos Beatles composta por Paul McCartney, creditada à dupla Lennon-McCartney, e lançada no álbum The Beatles ou "Álbum Branco" de 1968. É considerada uma canção precursora do que iria se transformar no Hard Rock/Heavy Metal dos anos 1970.
Historia Paul estava na Escócia, lendo uma edição de 1967 da Melody Maker, revista especializada em música, quando leu uma entrevista do guitarrista Pete Townshend, dizendo que o último single "I Can See For Miles," era a canção mais alta, suja e barulhenta que o The Who já tinha feito. Porém quando Paul foi ouvi-la, ele percebeu que não era tão barulhento assim. Ele julgou sendo um "barulho organizado," e tratou de compor essa canção tentando fazer a sua própria ópera barulhenta e suja.
Helter skelter é o nome de um brinquedo britânico muito popular, que consiste em um tobogã em formato de espiral. Paul fala sobre no livro "Many Years From Now" de Barry Miles: "Eu usei o símbolo do brinquedo helter skelter como uma ida do topo para o fundo – a ascensão e queda do Império Romano – e esta era a queda, a decadência, a ida para o fundo. Você pode pensar que é um título bonitinho, mas é tido como referência, desde quando Manson tomou como um hino, quanto as versões que as bandas punks faziam por ser um rock sujo."
Além disso, o termo helter skelter pode significar também confusão, algazarra, desorganização.
A letra sem muito sentido fala sobre o brinquedo: "Quando eu chego ao chão, eu volto para o topo do escorregador, onde eu paro, me viro e saio para outra volta até que eu volte ao chão e te veja novamente."
Em alguns trechos ele parece estar falando sobre uma garota de programa: "Você não quer que eu te ame? Estou descendo rápido, mas estou a milhas de você/ Vamos me diga a resposta/Você pode ser uma amante, mas você não é uma dançarina."
Nos Estados Unidos da América, o termo "helter skelter" não é muito conhecido. Charles Manson, dizia que a música "Helter Skelter" fazia profecias de uma apocalíptica guerra racial.
No projeto "The Beatles Anthology" Paul disse: "Manson nos interpretou como ‘os quatro cavaleiros do Apocalipse.’ Eu ainda não entendo qual foi a jogada; é sobre a Bíblia, Revelação – Eu não li então eu não sei. Mas ele interpretou a coisa toda. Nós éramos os cavaleiros, Helter Skelter era a mensagem, e ele achou que podia sair e matar todos por aí."
Entre os dias 9 de agosto e 10 de agosto de 1969, a "família Manson" cometeu duas chacinas em Hollywood e escreveu nas paredes "Helter Skelter" com o sangue das vítimas. Durante o julgamento de seus crimes, em novembro de 1970, Manson explicou sua interpretação de "Helter Skelter" na corte: "Helter Skelter significa confusão. Literalmente. Não significa Guerra com ninguém. Não significa que eles irão matar outras pessoas. Apenas significa o que significa. Helter Skelter é confusão. Confusão está vindo rápido. Se você não vê que a confusão está vindo rápido, chame do que quiser. Não é minha conspiração, não é minha música. Eu escuto o que relato. Ela diz, ‘Apareça!’ ela diz, ‘Mate!’ Porque me culpar? Eu não escrevi a música. Eu não fui a pessoa que projetou isso na consciência das pessoas."
John disse em entrevista a Rolling Stone em 1970: "Costumávamos tirar sarro disso ou daquilo, de uma maneira não ofensiva, do que um intelectual via na gente ou um símbolo da geração jovem veria algo nisso…" E sobre a canção, "… Mas eu não sei o que ‘Helter Skelter’ significava, pra mim era só barulho."
Os Beatles gravaram a canção em múltiplas sessões. Durante 18 de julho, a versão da canção durou 27:11, apesar dessa versão ser lenta e hipnótica, diferenciando muito da força da canção original. Outra versão de 4:37 foi editada para o Anthology 3, que originalmente era 20 minutos mais longa. Em 9 de setembro, após a volta de Ringo as baquetas (ver "Back in the U.S.S.R." e "Dear Prudence"), foram feitos 8 takes de 5 minutos aproximadamente e o último é a base do LP original.
Eles gravaram longas versões de "Helter Skelter" com um eco produzido por fita. Os ecos normalmente poderiam ser adicionados por mixagem, mas nesse caso não poderia ser mais alterado pois estava sendo ao vivo. O problema era que a máquina gravava apenas 15 minutos por fita, e não dava pra deixar mais tempo reproduzindo. Então no meio da música eles decidiram voltar a fita e reproduzi-la sem precisar parar de tocar, o que reproduz um som peculiar no trecho em que Paul improvisa uma base vocal na marca de 02:45.
Paul no livro "Many Years From Now" de Barry Miles: "Tínhamos os engenheiros e George Martin tentando fazer o som da bateria parecer mais alto que pudesse. Então a gente tocava e dizíamos, ‘não, ainda parece limpo, tem que ficar mais alto e sujo.’ Tentamos tudo que podíamos para sujar o som, então Ringo tocou o mais forte e feroz que podia. Trabalhamos muito duro naquela canção."
Após o 18° take, Ringo Starr que já não agüentava mais tocar a bateria de maneira selvagem, atirou as baquetas no chão e gritou ferozmente: "I've got blisters on my fingers!" ou "Eu estou com bolhas no dedos!" Os Beatles incluíram a fala no final da música na versão estéreo. A canção acaba e recomeça várias vezes porém após as três pancadas finais no chimbal pode se ouvir o grito de Ringo e razoavelmente Lennon dizendo "How’s that?" ou "O que foi isso?" antes do último acorde.
Segundo Ringo no "The Beatles Anthology": "Helter Skelter foi uma faixa que fizemos completamente loucos e histéricos no estúdio. Às vezes é preciso dar uma sacudida nos ensaios e aquela música, – com o baixo de Paul e minha bateria – Paul começou a berrar e gritar, o que acabou ganhando mais espaço."
* A canção teve uma recepção mista dos críticos. Richie Unterberger da Allmusic chamou de "uma das mais afiadas e mais brutais canções de rock já feito, extraordinário!" Enquanto Ian MacDonald a chamava de "Ridícula, um McCartney chapado contra um fundo massivo de fitas distorcidas e lixo barulhento." Em março de 2005, a Q magazine nomeou "Helter Skelter" a número 5 na lista das 100 melhores canções de guitarra. * Vincent Bugliosi, advogado que liderou a acusação de Manson e seus seguidores, nomeou seu livro mais vendido de Helter Skelter, e conta a história do caso Manson. O livro já foi base para dois filmes de mesmo título. * Na sessão de 9 de setembro o co-produtor Chris Thomas recorda de George Harrison ateando fogo em um cinzeiro e correndo ao redor do estúdio com ele sobre a cabeça, numa alusão ao cantor Arthur Brown enquanto McCartney gravava os vocais. * Os discos da banda Oasis são gravados no Helter Skelter Studios e na canção "Fade In-Out," há um trecho referente: "So get on the helter skelter, bowl into the fray, Y'gotta be bad-enough to beat the brave." * Em 1987, a banda U2 regravou a canção para o projeto/filme "Rattle and Hum", que foi lançado no ano seguinte. Na introdução da música, Bono Vox diz: "Esta é a canção que Charles Manson roubou dos Beatles. Estamos tomando de volta!" Também pode se notar que Bono canta diferente o trecho "you may be a lover but you ain't no dancer" cantando no lugar, "you ain't no lover but you ain't no dancer." Bono diz que foi intencional e não um simples erro de ao vivo, e que foi sua maneira de "roubar de volta."
Like a Rolling Stone é uma canção de rock de 1965 escrita pelo cantor/compositor Bob Dylan. Foi lançada em 1965 e representa, pela sua duração (6:09), estilo e musicalidade, uma das canções mais influentes de Dylan. Em 2004, a revista Rolling Stone nomeou-a a melhor canção de todos os tempos, declarando: "Nenhuma outra canção pop confrontou e transformou tão completamente as regras comerciais e as convenções atísticas da sua época".
Esta canção foi interpretada muitas vezes por Bob Dylan em colaboração com outros artistas como The Rolling Stones ou interpretada a solo por artistas como os próprios The Rolling Stones, Jimi Hendrix, B.B. King, Bob Marley e Lenny Kravitz, Green Day, entre outros.
"Another Brick in the Wall" é uma faixa do álbum The Wall, da banda inglesa Pink Floyd. É dividida em três partes, sendo elas "Parte I", "Parte II" e "Parte III". Todas as partes foram compostas pelo baixista Roger Waters.
A Parte II da música é muito conhecida por sua frase famosa "We don't need no education..." e foi um dos maiores hits da banda, alcançando o primeiro lugar das paradas norte-americanas, inglesas e de diversos outros países. Ela é basicamente uma crítica ao rígido sistema educacional, especialmente de internatos.
No Brasil, chegou a ser a segunda canção mais tocada nas rádios em 1980
Parte I
A Parte I é a mais suave. Sobressaem nessa parte riffs de guitarras no fundo, com efeitos de delay, que percorrem a música inteira, apenas cobertos pelos calmos vocais de Waters. No final das letras, há uma parte mais agitada, que logo se acalma e a música segue em um calmo solo de guitarra até o fim, com os sons de helicoptero que abrem "The Happiest Day of Our Lives".
Parte II
A Parte II é famosa tanto por sua letra quanto pelo seu peculiar riff de guitarra. A música é constituída, basicamente, por guitarras limpas no fundo, baixo e bateria simples. O Destaque fica para o vocal, especialmente o das crianças da Islington Green School (escola nas proximidades do estúdio Brittania Row) no segundo verso e refrão da música e também há destaque para sua famosa letra.
Parte III
Menos conhecida, a Parte III é caracterizada por seus vocais e guitarras agressivos em tom de protesto. A faixa começa com sons de vidro sendo espatifado, seguido de explosões de guitarras com bastante distorção e efeitos, vocais e pratos de bateria. Termina com o refrão "All in all it was all just bricks in the wall", seguido de uma breve calmaria com alguns efeitos e um calmo riff de baixo, que vai tomando forma e prevalece na faixa seguinte, "Goodbye Cruel World", a qual encerra o primeiro disco do álbum.
Você confere abaixo o cover da banda Korn,a versão da banda Class of’99, da trilha sonora do filme “The Faculty”(Prova Final de 1998) e a original da Banda Pink Floyd.
"All Along the Watchtower" é uma canção escrita pelo cantor americano Bob Dylan, lançado em seu álbum John Wesley Harding (1967). É notável o fato de que é a canção que Dylan tocou mais vezes ao vivo, até o final de 2003, Dylan á cantou 1400 vezes. Também é notável o número de vezes que a canção foi regravada por diversos artistas de vários gêneros musicais.
Além da gravação original, Dylan já lançou quatro diferentes versões ao vivo nos álbuns: Before the Flood, Bob Dylan at Budokan, Dylan & The Dead y MTV Unplugged.
O guitarrista Jimi Hendrix também fez uma versão que, recentemente foi considerada a melhor versão de um tema de outro artista. Dave Matthews Band fez mais um lançamento notável, que geralmente fecha o show. O U2 também fez outra versão não tão conhecida quanto o de Hendrix, e há também uma versão em espanhol pelo banda Los Suaves com o nome Ya Nos Vamos, do álbum Si yo fuera Dios. A versão de Jimi Hendrix foi incluída no filme Watchmen e anteriormente em Forrest Gump, há ainda a versão de Neil Young ao vivo no concerto em homenagem a Bob Dylan.
A musica também foi executada no final da 3 ª temporada de Battlestar Galactica, e é retomada em episódios da quarta temporada, pois a música em si é parte da mitologia da série.
Faz tempo que eu não falo de música. Hoje resolvi postar sobre minha banda de coração - tirando Legião Urbana que é hors concours - e que vai estar no Rock in Rio 2011.
